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Hoy entramos en algunas clases de este trimestre para compartir cómo se están formando las nuevas generaciones creativas en un contexto donde las marcas necesitan mucho más que likes o visualizaciones para conectar con la gente.
Hablamos de comunidad, branded content, cultura, narrativa visual y de cómo construir ideas capaces de vivir más allá del algoritmo y de la velocidad de las redes.
Héctor Fox, Strategist & Cultural Researcher y profe de Content Creation & Social Media Management nos cuenta cómo sus alumn_s trabajaron campañas pensadas para generar vínculos reales y duraderos entre marcas y comunidades.
Aldo Coste, Senior Copywriter en &Rosàs y profe de Copywriting & Branded Content reflexiona sobre la importancia de encontrar conversaciones culturales relevantes donde las marcas puedan aportar algo más que producto.
Y Pau Sansabrià y Pau Gómez, Creativos Audiovisuales en Sónar y profes de Dirección de Arte & Diseño Audiovisual explican cómo trasladar visualmente el universo de un festival como Sónar, combinando narrativa, dirección de arte y nuevas herramientas creativas.
Además, al final, encontrarás todo sobre las próximas Cápsulas que comienzan en junio, pensadas para quienes quieren seguir ampliando su miradacreativa y aprender de profesionales en activo dentro de la industria..
Héctor Fox nos cuenta cómo fué el primer Proyecto de Content Creation & Social Media Management.
¿Cuál fue el Brief que propusisteis en clase?
“La idea era plantear el problema del short-term en las estrategias y la preocupación de sólo captar la atención en vez de intentar construir marca, cosa que se repite en el sector del social.
El brief se podría sintetizar en esta pregunta: ¿Qué puede construir una marca en social para que siga teniendo valor después de ser publicado?
Se trataba de crear una campaña social first para recuperar relevancia y crear un vínculo memorable con el usuario.
Pero el gran reto era pensar a largo plazo, no como una campaña efímera que se olvide en 48 horas. La campaña tiene que vivir durante varios meses como una conversación, una serie de contenidos, una dinámica participativa o una comunidad activa”.
¿Cuál fué el Proyecto ganador y por qué lo habéis elegido?
“El ganador fue el equipo que diseñó una campaña llamada “Nike GOAT”.
En ella se adueñaron del término GOAT, le dieron la vuelta para hacerlo menos performativo y lo adhirieron a la marca de una manera muy ingeniosa y creativa.
Contaban con una dinámica sólida con la comunidad, grandes referentes como Michael Jordan, diferentes temporadas adaptadas a los diferentes roles en los canales de social e incluso merchandising exclusivo.
Pero lo mejor era el mensaje y el propósito: “If you have a Mind, you are a GOAT”. De los mejores proyectos que he visto en la escuela. Me encantaría verlo materializado”.
¿Podrías decirnos qué Concepto de los que transmitiste a l_s Comploters te gustaría que no olvidaran?
“Acumular segundos de visionado en social ya no es suficiente para conectar con los usuarios. Construid marcas y relaciones a largo plazo sin depender del algoritmo”.
Aldo Coste nos cuenta cómo fué el primer Proyecto de Copywriting & Branded Content.
¿Cuál fue el Brief que propusisteis en clase?
“El brief consistía en pensar una campaña de branded content que ayude a hacer crecer la marca desde su posicionamiento.
Se trataba de encontrar un territorio cultural o una conversación donde la marca pudiera aportar algo relevante más allá de hablar únicamente de su producto”.
¿Cuál fue el Proyecto ganador y por qué lo habéis elegido?
“El proyecto ganador fue "Game Box" para Domino’s, una idea que convertía las cajas de pizza en tableros de juegos de mesa.
Me pareció un proyecto muy inteligente porque aprovechaba el packaging para potenciar algo que ya forma parte de la experiencia de la marca, compartir tiempo con otros.
La pizza ya es un producto social, pero la idea conseguía que ese momento lo fuera todavía más al convertirlo literalmente en un juego.
Además, tenía algo especialmente redondo. Si una marca puede apropiarse de forma natural del momento de jugar, probablemente sea una marca que se llama Domino’s”.
¿Podrías decirnos qué Concepto de los que transmitiste a l_s Comploters te gustaría que no olvidaran?
“Me gustaría que no olviden la importancia de detectar oportunidades para las marcas.
Que se acostumbren a hacerse siempre esta pregunta: ¿De qué temas podría hablar esta marca que no tengan necesariamente que ver con su producto, pero sí con su manera de entender el mundo?
Muchas veces las ideas más interesantes aparecen justo ahí”.
Pau Sansabrià y Pau Gómez nos cuentan cómo fué el primer Proyecto de Dirección de Arte & Diseño Audiovisual.
¿Cuál fue el Brief que propusisteis en clase?
“El brief fue imaginar una nueva campaña para el festival Sónar”.
¿Cuál fue el Proyecto ganador y por qué lo habéis elegido?
“La que más nos gustó fue la de Leila Sergi y Helena Hermoso porque es la que más se alineaba a la premisa y al concepto del festival y por su fuerza visual y narrativa”.
¿Podrías decirnos qué Concepto de los que transmitiste a l_s Comploters te gustaría que no olvidaran?
“Nos gustaría que no olvidaran la importancia de estructurar su workflow y matizar bien los prompts para poder iterar bien".
Continuamos con las 3 próximas Cápsulas que cambiarán tu vida.
Todo trabajo creativo es un remix. No en el sentido peyorativo, en el sentido estructural: ninguna imagen surge de la nada, sino de la colisión entre lo que has visto, lo que has vivido y lo que todavía no sabes que llevas dentro.
El problema no es la falta de referentes. Internet es un archivo infinito y mayoritariamente inexplorado: bancos de imágenes históricos, blogs especializados, comunidades de Tumblr, foros de estética, archivos institucionales digitalizados, subreddits de nicho, páginas que nadie visita pero que contienen exactamente lo que nadie más tiene. La mayoría de los creativos no llega ahí porque el algoritmo nunca los lleva.
Este Proyecto es, en parte, una guía de exploración: cómo salir del circuito de recomendación y encontrar el material raro que construye una voz propia.
Te propongo una forma diferente de construir un archivo visual: más amplia, más contaminada, más viva. Aprenderemos a buscar referentes en disciplinas que no son las nuestras, en archivos históricos, en la calle, en la obra propia. Y cuando ese archivo tenga criterio y densidad suficiente, la IA deja de ser un generador de imágenes y se convierte en una herramienta de investigación: algo con lo que pensar, no algo a lo que pedirle cosas.
En el extremo de ese camino hay una práctica que Chanivet ha desarrollado en su propio trabajo: generar imágenes sin texto, mezclando modelos entrenados con universos visuales concretos, dejando que la colisión entre imaginarios produzca formas que ningún prompt hubiera descrito.
La imagen como barro. No se describe lo que se quiere, se inyecta lo que uno es, y se deja que emerja algo que todavía no tiene nombre.
Con Paco Chanivet, Director Creativo Milfshakes, aprenderás:
100% Online (streaming)
2, 4 y 8 de Junio.
De 19 a 22hs (ES)
¿Deberían hablar igual una mermelada y unas zapatillas?
Entenderemos y analizaremos el Tono de las Marcas para crear el de la nuestra.
Luego, lo llevaremos a una Big Idea capaz de expandirse en diversas ejecuciones coherentes en diferentes medios.
Con Guillem Zuazola. Creative supervisor en DDB, aprenderás:
100% Online (streaming)
28 de Mayo, 2 y 4 de Junio.
De 19 a 22hs (ES)
Descubre el rol del Social Media Manager dentro de un Departamento de Marketing de Marca.
Conecta los objetivos de la marca con los de social, pasando de audiencias a comunidades a través de Insights.
Explora temas como Content Equity, TOV y cómo ajustar las Brand Guidelines para redes sociales.
Aprende a estructurar mensajes, formatos y clusters que traduzcan el territorio de marca a un contexto social relevante.
Con Germán López, Social Media Manager en Wallapop, aprenderás:
100% Online (streaming)
1, 3 y 8 de Junio.
De 19 a 22hs (ES)
Si tú también quieres ser parte de esta transformación, escríbenos ahora por WhatsApp y da un giro a tu carrera profesional.
