• Cómo imagina la IA Generativa de Imágenes.
• A usar Midjourney en Dirección de Arte.
• A usar IA en el procesos de Brainstorming.
• A crear Prompts a nivel Profesional y “prompting” con ChatGPT.
• A utilizar referencias en IA.
• A utilizar IA en grandes formatos.
• A utilizar IA complementarias a Midjourney.
• A crear fotografías hyper realista con IA.
• A crear ilustraciones con IA.
• A crear imágenes con texto.
• A crear personajes consistentes.
• A crear imágenes vectoriales.

• Qué es estudiar Dirección de Arte en el mundo Publicitario y de Diseño.
• Sobre Imagen Publicitaria: still o video.
• Historia del arte, del cine y de la fotografía.
• La diferencia entre Inspiración, Copia y Plagio.
• Cómo trabajar un Proyecto de Creatividad y Diseño Creativo de principio a fin.
• Conceptualización: Referenciar, fotógrafos, ilustradores y realizadores.
• Pre-producción: Tomar decisiones y Coordinar equipos
• Producción: Dirigir un shooting
• Post-Producción: Retoque y Edición
• Ejecución final de un Proyecto.

• A realizar contenido de diseño audiovisual de manera rápida y eficaz para redes sociales.
• Las últimas tecnologías en creación de contenido audiovisual y producción audiovisual.
• A editar videos en Davinci, CapCut y Final Cut Pro.
• A editar videos con Inteligencia Artificial.
• A usar NERF para crear videos imposibles.
• A crear voces realistas creadas por IA.
• Cómo se usa la IA en videos para campañas de publicidad.
• A estructurar un guión para un video que retenga audiencia en redes sociales.
• A hacer SEO y leer las estadísticas de un video publicado en redes sociales.

Uniremos a las diferentes Especializaciones del trimestre en un Proyecto Real en el que pondremos a prueba todo el conocimiento adquirido hasta el momento.

• Conocer qué es el branding y la estrategia de marca, mucho más que estudiar diseño y dirección de arte.
• Conocer los elementos indispensables para realizar una identidad visual de marca.
• Sobre os principios de diseño en cuanto a decisiones a tomar a la hora de realizar una identidad de marca: selección de paletas tipográficas, cómo aplicar jerarquías de texto, etc.
• A conocer más de cerca los principios acerca del branding y definirlos.
• A crear una identidad visual de marca al completo, digna de un Máster de Dirección de Arte.
• A identificar los diferentes stakeholders que intervienen en el proceso de creación de una marca.

• A usar Midjourney con finalidades creativas.
• A crear prompts, conocer su estructura y las mejores formas de redactarlos.
• A escalar imágenes y a crear variaciones.
• A usar los parámetros y comandos adecuados para dominar la herramienta.
• A usar imágenes como prompts.
• A fusionar dos o más imágenes.
• A crear imágenes fotográficas realistas.
• A crear imágenes de apariencia vectorial.
• A crear ejemplos de interfaz web o app para inspiración
• A crear mockups para nuestros diseños.

• A desarrollar Herramientas de Visualización de Datos para simplificar, diseñar y comunicar información compleja.
• A convertir estos datos en un Lenguaje comprensible según entornos variables.
• A generar nuevos espacios de Creación de Conocimiento e Investigación.
• A utilizar Metodologías propias del arte, la ciencia o la sociología, para aportar un enfoque más humano a los datos.
• A desarrollar Herramientas de Interacción y Data Storytelling.

• Empatía
• Trabajo en equipo
• Resolución de problemas
• Pensamiento crítico
• Adaptabilidad
• Creatividad
• Comunicación efectiva
• Liderazgo
• Orientación al cliente
• Gestión del tiempo

• A conectar Marcas con personas identificando problemas de tu Target para plantear soluciones relevantes.
• A observar, para identificar Insights sobre los que construir tu mensaje de Comunicación.
• A conectar Marcas con Audiencias aportando Valor y ampliando tu Pensamiento Creativo.
• A Conceptualizar mensajes de Comunicación, si quieres ser Creativo o Creativa en Barcelona o el mundo.
• A trabajar con una Metodología contrastada que te permita pasar de un Brief a la ejecución de Ideas. Concepto de Brief, Concepto Creativo, Big Idea, Idea, Producción.
• Que esto no es un Curso de Creatividad Publicitaria, sino de Ideas. Grandes Ideas que luego tomarán diferentes formas en función del medio más adecuado.
• A descubrir la importancia del Engagement más allá de la Cobertura.
• Qué es esto de estudiar Creatividad para potenciar tu Pensamiento Creativo.
• A potenciar tus Virtudes, si deseas aspirar a una Dirección Creativa.
• A encontrar tu propio Estilo Creativo.

• La complejidad del contexto actual en el mercado publicitario; evolución y tendencias.
• La importancia de ser creativos y creativas con visión estratégica para encontrar “la idea antes de la idea”.
• A comprender la figura del planner y cómo sacarle el máximo partido trabajando a su lado.
• A potenciar una creatividad más consciente y respetuosa con las personas y el planeta.
• A saber qué es el Brand Purpose, cómo definirlo y cómo tangibilizarlo.
• A salirte del modelo de las típicas Escuelas de Creativos y detectar campañas con propósito de “postureo”.

• A hacer antes que decir.
• A aplicar estrategia y creatividad al producto y al servicio.
• A encontrar un enemigo.
• A que el propósito no sea una frase sino una verdad.
• A que las ideas van de dentro a fuera.
• A hacer una campaña sin hacer anuncios.
• A hacerte preguntas nuevas para llegar a respuestas diferentes.
• A tener un “QUÉ decir” tan fuerte, que luego el “CÓMO decirlo” casi sea “lo de menos”.

• Uniremos a las diferentes Especializaciones del trimestre en un Proyecto Real en el que pondremos a prueba todo el conocimiento adquirido hasta el momento.

• A descubrir cómo el paid media es tu aliado.
• A pensar en un concepto que sea trasladable a formatos que vayan más allá de lo tradicional.
• A ejecutar una campaña de principio a fin, desde lo más grande a lo más pequeño.
• A usar los medios pagados en favor de la creatividad en una presentación a cliente.
• A entender el plan de medios y resolverlo de manera creativa.
• A darle la importancia que tienen los KPIs en una campaña que evoluciona para adaptarse al performance.

• Qué es el storytelling de manera general y aplicado a la Publicidad.
• A comprender la importancia de un buen Storytelling para hacer llegar el mensaje a tu audiencia.
• Las virtudes del Storytelling como herramienta para hacer crecer una Marca.
• Las ventajas del Storytelling como herramienta para hacer crecer una Idea.
• El Storytelling como herramienta interna, tanto en presentaciones como en case studies.
• La importancia de los diferentes touchpoints para hacer crecer una historia de manera coherente con la estrategia de la Marca.
• La evolución del Storytelling al Storydoing. Y cuando es necesaria.

• Qué es (y qué no es) una Idea Creativa y por qué es el instrumento más poderoso para dedicarse a la Creatividad Publicitaria.
• Acerca de las herramientas más importantes para la Generación de Ideas (de la Inspiración al Oficio).
• A profundizar en una de esas herramientas: trabajar desde el Dato (de la Razón a la Creatividad).
• A detectar Campañas que han usado datos como punto de partida y analizar el por qué de su éxito (la importancia de tener Buenas Referencias).
• A utilizar la herramienta de los “Concept Boards” para exponer una Idea Creativa y venderla.

• Empatía
• Trabajo en equipo
  Resolución de problemas
• Pensamiento crítico
• Adaptabilidad
• Creatividad
• Comunicación efectiva
• Liderazgo
• Orientación al cliente
• Gestión del tiempo