Innovación Digital
+ Dirección de Arte & Diseño Audiovisual
+ Creatividad Integral

Este Máster de 9 meses está compuesto por 3 Módulos de Especialización de 3 meses cada uno.

  • Duración:
870 horas.
02/05/25 
 a 27/11/26
2 clases por semana de 19 a 22hs (ES).
  • Precio:
7.000€ Presencial
5.600€ Online
  • Te ayudamos con tu Visa de Estudios.

Envianos este formulario y nos pondremos en contacto contigo. Plazas limitadas.

Aprenderás

Módulo 1:
Innovación Digital

  • A aplicar tu creatividad para la generación de propuestas y retos relacionados con la sostenibilidad.
  • A dominar herramientas de innovación utilizando la metodología Lombard Design Doing.
  • A generar una idea emprendedora y validarla en términos de factibilidad, deseabilidad y viabilidad.
  • A comunicar debidamente una propuesta y defenderla delante de un jurado, inversores o comité de dirección de una empresa.
  • Vivirás una experiencia emprendedora.
  • La cultura, el mayor atajo emocional:
    • Qué es la cultura y por qué juega un papel fundamental a la hora de conectar con las personas.
    • Cómo se generan los relatos y cómo se transmiten a través de diferentes formatos.
  • Formatos narrativos:
    • Cómo se cuentan historias con un objetivo de comunicación a través de diferentes ejemplos.
    • Narrativas transmedia, de cómo se contaban antes a cómo podemos hacerlo ahora.
    • La importancia del multiformato, cómo innovar mezclando diferentes formatos de entretenimiento
  • Fast thinking:
    • Workshop para generar ideas en equipo y conectar narrativas a la hora de afrontar un brief
  • Targeting contextual:
    • Cómo conectar la cultura y el público a través de diferentes formatos.
    • Cómo entender las tendencias para incorporarlas a las narrativas
  • El relato transmedia:
    • La importancia entre saber diferenciar el mensaje del formato.
    • La importancia de cómo desarrollar un concepto en un ecosistema lleno de multiformatos.
  • Consejos para vender:
    • Cómo se puede enfocar una campaña a la hora de venderla.
    • También algunos trucos fáciles para crear narrativas.
    • Y por último, tips para vender tu book.
  •  
  • The Clueless: Liderando la revolución creativa
  • Quiénes somos y qué hacemos
  • Innovando en la publicidad y el diseño con IA
  • Casos de éxito destacados
  • Introducción a la Inteligencia Artificial Generativa
  • Conceptos clave: Qué es y cómo funciona.
  • Principales modelos de generación de imágenes: MidJourney, DALL·E, Stable Diffusion
  • Impacto en la industria publicitaria y creativa.
  • Ejemplos de campañas revolucionarias creadas con IA
  • Futuro de la tecnología: ¿Hacia dónde nos dirigimos?
  • MidJourney: Herramienta clave para creativos
  • Qué es y cómo funciona MidJourney
  • Guía esencial para su uso: Dominando el toolkit
  • Técnicas avanzadas: Cómo escribir prompts efectivos para resultados impactantes
  • Ejemplos prácticos: Desde conceptos iniciales hasta imágenes finales
  • Práctica interactiva: Explorando MidJourney y Runway
  • Generación de imágenes en tiempo real aplicando los conocimientos adquiridos
  • Introducción a Runway: Creación y animación de videos con IA
  • Cómo dar vida a imágenes estáticas: Transición de imágenes a contenido animado
  • Resolución de dudas y exploración creativa conjunta
  • Brief del proyecto: Diseñando una campaña publicitaria con IA
  • Creación de una campaña publicitaria basada en imágenes estáticas
  • Representación de la esencia de una marca a través de imágenes generativas
  • Integración del producto en contextos visuales con modelos generados por IA
  • Animación de imágenes para crear contenido dinámico orientado a redes sociales
  • Planificación y ejecución del proyecto para comunicar de manera efectiva los valores y atributos de la marca
  • Uniremos a las diferentes Especializaciones del trimestre en un Proyecto Real en el que pondremos a prueba todo el conocimiento adquirido hasta el momento.
  • Creación de avatares : Usaremos diferentes soluciones de creación de avatares. Veremos algunas herramientas que permiten usar los avatares en las diferentes tecnologias, los pesos de los avatares y para que se usan los distintos avatares, High Poly o Low Poly.
  • Plataformas virtuales, RRSS y Juegos donde se usan avatares. Exploramos algunos de los mundos virtuales donde se permite el uso de avatares, entenderemos cómo nos ayudan a identificarnos y diferenciarnos y cómo podemos usarlos como herramienta de interoperabilidad.
  • Blockchain, web3 veremos como hacemos interoperables los avatares y con ellos nuestra presencia digital a través de del minteo de estos y de poder llevarlos en nuestra wallet digital.
  • Plataformas Descentralizadas, WEB3 visitaremos plataformas descentralizadas como Decentreland, o Oncyber, donde podremos usar nuestros avatares minteados.
  • Plataformas Centralizadas exploraremos algunas de las mas famosas plataformas centralizadas como son Spatial, Roblox o veremos como usan su propia economía.
  • NFT Una rápida exploración de casos de uso donde se exprimen los NFT, estado actual, futuro y pasado de los NFT.
  • Diseño digital para Avatares, Integración de marcas de moda en el entorno digital minteado de los diseños digitales, y transacciones de los mismos.
  • Plantear creatividades sobre la figura de un avatar y la representación digital del usuario. Vamos a pensar en algunas creatividades en las que podemos usar este tipo de representaciones para hacer campañas de comunicación, lanzamientos de productos o lo que quieran plantear los alumnos.
  • Qué son las Realidades Extendidas (XR) y sus tipos.
  • Cómo enfocar el Storytelling desde un punto de vista Espacial.
  • Porqué es importante la sensibilidad hacia la parte técnica de la producción.
  • Cuáles son los aspectos técnicos básicos que condicionan la Creatividad en estos formatos.
  • La importancia de la organización a nivel productivo.
  • Cómo afecta la XR a nivel cognitivo.
  • Aprenderás a innovar desde el significado, explorando cómo las narrativas y la tecnología han transformado productos y servicios a lo largo del tiempo. Analizarás la evolución de la interacción humano-computador (HCI) y cómo estos cambios inspiran nuevas oportunidades de diseño.
  • Identificarás problemas y oportunidades a través del análisis de las cuatro variables del diseño centrado en la tarea: usuario, contexto, dispositivo e interfaz.
  • Trabajarás con tecnologías como Rabbit R1, Meta Quest 3, Ray-Ban Meta y Alexa para desarrollar soluciones que conecten con las necesidades del usuario.
  • Descubrirás herramientas creativas como Framer, Spline y Bezio 8thWall para crear prototipos funcionales y presentaciones efectivas.
  • Aprenderás a evaluar tus proyectos utilizando los criterios de viabilidad, factibilidad, deseabilidad y responsabilidad, asegurando que sean soluciones prácticas, realizables y sostenibles.
  • Diseñarás una web para la venta, integrando narrativa persuasiva y prototipos interactivos que comuniquen el valor de tus propuestas de manera clara y profesional.
  • Al finalizar el curso, contarás con una solución lista para ser presentada y vendida de manera efectiva.
  • Empatía
  • Trabajo en equipo
  • Resolución de problemas
  • Pensamiento crítico
  • Adaptabilidad
  • Creatividad
  • Comunicación efectiva
  • Liderazgo
  • Orientación al cliente
  • Gestión del tiempo

Módulo 2:
Dirección de Arte & Diseño Audiovisual

  • Cómo imagina la IA Generativa de Imágenes.
  • A usar Midjourney en Dirección de Arte.
  • A usar IA en el procesos de Brainstorming.
  • A crear Prompts a nivel Profesional y “prompting” con ChatGPT.
  • A utilizar referencias en IA.
  • A utilizar IA en grandes formatos.
  • A utilizar IA complementarias a Midjourney.
  • A crear fotografías hyper realista con IA.
  • A crear ilustraciones con IA.
  • A crear imágenes con texto.
  • A crear personajes consistentes.
  • A crear imágenes vectoriales.
  • Qué es la Dirección de Arte en el mundo Publicitario.
  • Sobre Imagen Publicitaria: still o video.
  • Historia del arte, del cine y de la fotografía.
  • La diferencia entre Inspiración, Copia y Plagio.
  • Cómo trabajar un Proyecto de principio a fin.
  • Conceptualización: Referenciar, fotógrafos, ilustradores y realizadores.
  • Pre-producción: Tomar decisiones y Coordinar equipos
  • Producción: Dirigir un shooting
  • Post-Producción: Retoque y Edición
  • Ejecución final de un Proyecto.
  •  
  • A realizar contenido audiovisual de manera rápida y eficaz para redes sociales.
  • Las últimas tecnologías en creación de contenido audiovisual.
  • A editar videos en Davinci, CapCut y Final Cut Pro.
  • A editar videos con Inteligencia Artificial.
  • A usar NERF para crear videos imposibles.
  • A crear voces realistas creadas por IA.
  • Cómo se usa la IA en videos para campañas de publicidad.
  • A estructurar un guión para un video que retenga audiencia en redes sociales.
  • A hacer SEO y leer las estadísticas de un video publicado en redes sociales.
  •  

Uniremos a las diferentes Especializaciones del trimestre en un Proyecto Real en el que pondremos a prueba todo el conocimiento adquirido hasta el momento.

  • Conocer qué es el branding y la estrategia de marca.
  • Conocer los elementos indispensables para realizar una identidad visual de marca.
  • Ahondaremos en los principios de diseño en cuanto a decisiones a tomar a la hora de realizar una identidad de marca: selección de paletas tipográficas, cómo aplicar jerarquías de texto, etc.
  • Conocer más de cerca los principios acerca del branding y definirlos.
  • A crear una identidad visual de marca al completo.
  • A identificar los diferentes stakeholders que intervienen en el proceso de creación de una marca.
  •  
  • A identificar necesidades de negocio, descubrir potenciales usuarios y definir su journey.
  • A comprender e incorporar los principios de la usabilidad y la accesibilidad en webs y APPs.
  • A definir la estrategia de contenidos explorando la arquitectura de la información y los wireframes para estructurar contenido.
  • A aplicar y adaptar los principios de diseño gráfico al diseño digital.
  • A desarrollar interfaces con identidad y diferenciación partiendo de un concepto de diseño.
  • A identificar oportunidades de interacción y animación en el diseño digital.
  • A crear prototipos interactivos para materializar ideas, probar funcionalidades y testear con usuarios finales.
  • A desarrollar Herramientas de Visualización de Datos para simplificar, diseñar y comunicar información compleja.
  • A convertir estos datos en un Lenguaje comprensible según entornos variables.
  • A generar nuevos espacios de Creación de Conocimiento e Investigación.
  • A utilizar Metodologías propias del arte, la ciencia o la sociología, para aportar un enfoque más humano a los datos.
  • A desarrollar Herramientas de Interacción y Data Storytelling.
  • Empatía
  • Trabajo en equipo
  • Resolución de problemas
  • Pensamiento crítico
  • Adaptabilidad
  • Creatividad
  • Comunicación efectiva
  • Liderazgo
  • Orientación al cliente
  • Gestión del tiempo

Módulo 3:
Creatividad Integral

  • A conectar Marcas con personas identificando problemas de tu Target para plantear soluciones relevantes.
  • A observar, para identificar Insights sobre los que construir tu mensaje de Comunicación.
  • A conectar Marcas con Audiencias aportando Valor.
  • A Conceptualizar mensajes de Comunicación.
  • A trabajar con una Metodología contrastada que te permita pasar de un Brief a la ejecución de Ideas. Concepto de Brief, Concepto Creativo, Big Idea, Idea, Producción.
  • A no pensar en Publicidad, sino en Ideas. Grandes Ideas que luego tomarán diferentes formas en función del medio más adecuado.
  • A descubrir la importancia del Engagement más allá de la Cobertura.
  • A potenciar tus Virtudes.
  • A encontrar tu propio Estilo Creativo.
  •  
  • Qué es (y qué no es) una Idea Creativa y por qué es el instrumento más poderoso para dedicarse a la Creatividad Publicitaria.
  • Acerca de las herramientas más importantes para la Generación de Ideas (de la Inspiración al Oficio).
  • A profundizar en una de esas herramientas: trabajar desde el Dato (de la Razón a la Creatividad).
  • A detectar Campañas que han usado datos como punto de partida y analizar el por qué de su éxito (la importancia de tener Buenas Referencias).
  • A utilizar la herramienta de los “Concept Boards” para exponer una Idea Creativa y venderla.
  • A hacer antes que decir.
  • A aplicar estrategia y creatividad al producto y al servicio.
  • A encontrar un enemigo.
  • A que el propósito no sea una frase sino una verdad.
  • A que las ideas van de dentro a fuera.
  • A hacer una campaña sin hacer anuncios.
  • A hacerte preguntas nuevas para llegar a respuestas diferentes.
  • A tener un “QUÉ decir” tan fuerte, que luego el “CÓMO decirlo” casi sea “lo de menos”.
  • Uniremos a las diferentes Especializaciones del trimestre en un Proyecto Real en el que pondremos a prueba todo el conocimiento adquirido hasta el momento.
  • A descubrir cómo el paid media es tu aliado.
  • A pensar en un concepto que sea trasladable a formatos que vayan más allá de lo tradicional.
  • A ejecutar una campaña de principio a fin, desde lo más grande a lo más pequeño.
  • A usar los medios pagados en favor de la creatividad en una presentación a cliente.
  • A entender el plan de medios y resolverlo de manera creativa.
  • A darle la importancia que tienen los KPIs en una campaña que evoluciona para adaptarse al performance.
  • Qué son las marcas y cómo se desarrollan sus procesos de construcción.
  • Qué es un territorio, un concepto y un manifiesto.
  • La importancia de conectar como marca con tu público.
  • La responsabilidad que tienen las marcas al posicionarse.
  • A ejecutar un manifiesto y desarrollar conceptos relevantes.
  • Qué es el storytelling de manera general y aplicado a la Publicidad.
  • A comprender la importancia de un buen Storytelling para hacer llegar el mensaje a tu audiencia.
  • Las virtudes del Storytelling como herramienta para hacer crecer una Marca.
  • Las ventajas del Storytelling como herramienta para hacer crecer una Idea.
  • El Storytelling como herramienta interna, tanto en presentaciones como en case studies.
  • La importancia de los diferentes touchpoints para hacer crecer una historia de manera coherente con la estrategia de la Marca.
  • La evolución del Storytelling al Storydoing. Y cuando es necesaria.
  • Empatía
  • Trabajo en equipo
    Resolución de problemas
  • Pensamiento crítico
  • Adaptabilidad
  • Creatividad
  • Comunicación efectiva
  • Liderazgo
  • Orientación al cliente
  • Gestión del tiempo

Módulo 1:
Innovación Digital

  • A aplicar tu creatividad para la generación de propuestas y retos relacionados con la sostenibilidad.
  • A dominar herramientas de innovación utilizando la metodología Lombard Design Doing.
  • A generar una idea emprendedora y validarla en términos de factibilidad, deseabilidad y viabilidad.
  • A comunicar debidamente una propuesta y defenderla delante de un jurado, inversores o comité de dirección de una empresa.
  • Vivirás una experiencia emprendedora.
  • La cultura, el mayor atajo emocional:
    • Qué es la cultura y por qué juega un papel fundamental a la hora de conectar con las personas.
    • Cómo se generan los relatos y cómo se transmiten a través de diferentes formatos.
  • Formatos narrativos:
    • Cómo se cuentan historias con un objetivo de comunicación a través de diferentes ejemplos.
    • Narrativas transmedia, de cómo se contaban antes a cómo podemos hacerlo ahora.
    • La importancia del multiformato, cómo innovar mezclando diferentes formatos de entretenimiento
  • Fast thinking:
    • Workshop para generar ideas en equipo y conectar narrativas a la hora de afrontar un brief
  • Targeting contextual:
    • Cómo conectar la cultura y el público a través de diferentes formatos.
    • Cómo entender las tendencias para incorporarlas a las narrativas
  • El relato transmedia:
    • La importancia entre saber diferenciar el mensaje del formato.
    • La importancia de cómo desarrollar un concepto en un ecosistema lleno de multiformatos.
  • Consejos para vender:
    • Cómo se puede enfocar una campaña a la hora de venderla.
    • También algunos trucos fáciles para crear narrativas.
    • Y por último, tips para vender tu book.
  •  
  • The Clueless: Liderando la revolución creativa
  • Quiénes somos y qué hacemos
  • Innovando en la publicidad y el diseño con IA
  • Casos de éxito destacados
  • Introducción a la Inteligencia Artificial Generativa
  • Conceptos clave: Qué es y cómo funciona.
  • Principales modelos de generación de imágenes: MidJourney, DALL·E, Stable Diffusion
  • Impacto en la industria publicitaria y creativa.
  • Ejemplos de campañas revolucionarias creadas con IA
  • Futuro de la tecnología: ¿Hacia dónde nos dirigimos?
  • MidJourney: Herramienta clave para creativos
  • Qué es y cómo funciona MidJourney
  • Guía esencial para su uso: Dominando el toolkit
  • Técnicas avanzadas: Cómo escribir prompts efectivos para resultados impactantes
  • Ejemplos prácticos: Desde conceptos iniciales hasta imágenes finales
  • Práctica interactiva: Explorando MidJourney y Runway
  • Generación de imágenes en tiempo real aplicando los conocimientos adquiridos
  • Introducción a Runway: Creación y animación de videos con IA
  • Cómo dar vida a imágenes estáticas: Transición de imágenes a contenido animado
  • Resolución de dudas y exploración creativa conjunta
  • Brief del proyecto: Diseñando una campaña publicitaria con IA
  • Creación de una campaña publicitaria basada en imágenes estáticas
  • Representación de la esencia de una marca a través de imágenes generativas
  • Integración del producto en contextos visuales con modelos generados por IA
  • Animación de imágenes para crear contenido dinámico orientado a redes sociales
  • Planificación y ejecución del proyecto para comunicar de manera efectiva los valores y atributos de la marca
  • Uniremos a las diferentes Especializaciones del trimestre en un Proyecto Real en el que pondremos a prueba todo el conocimiento adquirido hasta el momento.
  • Creación de avatares : Usaremos diferentes soluciones de creación de avatares. Veremos algunas herramientas que permiten usar los avatares en las diferentes tecnologias, los pesos de los avatares y para que se usan los distintos avatares, High Poly o Low Poly.
  • Plataformas virtuales, RRSS y Juegos donde se usan avatares. Exploramos algunos de los mundos virtuales donde se permite el uso de avatares, entenderemos cómo nos ayudan a identificarnos y diferenciarnos y cómo podemos usarlos como herramienta de interoperabilidad.
  • Blockchain, web3 veremos como hacemos interoperables los avatares y con ellos nuestra presencia digital a través de del minteo de estos y de poder llevarlos en nuestra wallet digital.
  • Plataformas Descentralizadas, WEB3 visitaremos plataformas descentralizadas como Decentreland, o Oncyber, donde podremos usar nuestros avatares minteados.
  • Plataformas Centralizadas exploraremos algunas de las mas famosas plataformas centralizadas como son Spatial, Roblox o veremos como usan su propia economía.
  • NFT Una rápida exploración de casos de uso donde se exprimen los NFT, estado actual, futuro y pasado de los NFT.
  • Diseño digital para Avatares, Integración de marcas de moda en el entorno digital minteado de los diseños digitales, y transacciones de los mismos.
  • Plantear creatividades sobre la figura de un avatar y la representación digital del usuario. Vamos a pensar en algunas creatividades en las que podemos usar este tipo de representaciones para hacer campañas de comunicación, lanzamientos de productos o lo que quieran plantear los alumnos.
  • Qué son las Realidades Extendidas (XR) y sus tipos.
  • Cómo enfocar el Storytelling desde un punto de vista Espacial.
  • Porqué es importante la sensibilidad hacia la parte técnica de la producción.
  • Cuáles son los aspectos técnicos básicos que condicionan la Creatividad en estos formatos.
  • La importancia de la organización a nivel productivo.
  • Cómo afecta la XR a nivel cognitivo.
  • Aprenderás a innovar desde el significado, explorando cómo las narrativas y la tecnología han transformado productos y servicios a lo largo del tiempo. Analizarás la evolución de la interacción humano-computador (HCI) y cómo estos cambios inspiran nuevas oportunidades de diseño.
  • Identificarás problemas y oportunidades a través del análisis de las cuatro variables del diseño centrado en la tarea: usuario, contexto, dispositivo e interfaz.
  • Trabajarás con tecnologías como Rabbit R1, Meta Quest 3, Ray-Ban Meta y Alexa para desarrollar soluciones que conecten con las necesidades del usuario.
  • Descubrirás herramientas creativas como Framer, Spline y Bezio 8thWall para crear prototipos funcionales y presentaciones efectivas.
  • Aprenderás a evaluar tus proyectos utilizando los criterios de viabilidad, factibilidad, deseabilidad y responsabilidad, asegurando que sean soluciones prácticas, realizables y sostenibles.
  • Diseñarás una web para la venta, integrando narrativa persuasiva y prototipos interactivos que comuniquen el valor de tus propuestas de manera clara y profesional.
  • Al finalizar el curso, contarás con una solución lista para ser presentada y vendida de manera efectiva.
  • Empatía
  • Trabajo en equipo
  • Resolución de problemas
  • Pensamiento crítico
  • Adaptabilidad
  • Creatividad
  • Comunicación efectiva
  • Liderazgo
  • Orientación al cliente
  • Gestión del tiempo

Módulo 2:
Dirección de Arte & Diseño Audiovisual

  • Cómo imagina la IA Generativa de Imágenes.
  • A usar Midjourney en Dirección de Arte.
  • A usar IA en el procesos de Brainstorming.
  • A crear Prompts a nivel Profesional y “prompting” con ChatGPT.
  • A utilizar referencias en IA.
  • A utilizar IA en grandes formatos.
  • A utilizar IA complementarias a Midjourney.
  • A crear fotografías hyper realista con IA.
  • A crear ilustraciones con IA.
  • A crear imágenes con texto.
  • A crear personajes consistentes.
  • A crear imágenes vectoriales.
  • Qué es la Dirección de Arte en el mundo Publicitario.
  • Sobre Imagen Publicitaria: still o video.
  • Historia del arte, del cine y de la fotografía.
  • La diferencia entre Inspiración, Copia y Plagio.
  • Cómo trabajar un Proyecto de principio a fin.
  • Conceptualización: Referenciar, fotógrafos, ilustradores y realizadores.
  • Pre-producción: Tomar decisiones y Coordinar equipos
  • Producción: Dirigir un shooting
  • Post-Producción: Retoque y Edición
  • Ejecución final de un Proyecto.
  •  
  • A realizar contenido audiovisual de manera rápida y eficaz para redes sociales.
  • Las últimas tecnologías en creación de contenido audiovisual.
  • A editar videos en Davinci, CapCut y Final Cut Pro.
  • A editar videos con Inteligencia Artificial.
  • A usar NERF para crear videos imposibles.
  • A crear voces realistas creadas por IA.
  • Cómo se usa la IA en videos para campañas de publicidad.
  • A estructurar un guión para un video que retenga audiencia en redes sociales.
  • A hacer SEO y leer las estadísticas de un video publicado en redes sociales.
  •  

Uniremos a las diferentes Especializaciones del trimestre en un Proyecto Real en el que pondremos a prueba todo el conocimiento adquirido hasta el momento.

  • Conocer qué es el branding y la estrategia de marca.
  • Conocer los elementos indispensables para realizar una identidad visual de marca.
  • Ahondaremos en los principios de diseño en cuanto a decisiones a tomar a la hora de realizar una identidad de marca: selección de paletas tipográficas, cómo aplicar jerarquías de texto, etc.
  • Conocer más de cerca los principios acerca del branding y definirlos.
  • A crear una identidad visual de marca al completo.
  • A identificar los diferentes stakeholders que intervienen en el proceso de creación de una marca.
  •  
  • A identificar necesidades de negocio, descubrir potenciales usuarios y definir su journey.
  • A comprender e incorporar los principios de la usabilidad y la accesibilidad en webs y APPs.
  • A definir la estrategia de contenidos explorando la arquitectura de la información y los wireframes para estructurar contenido.
  • A aplicar y adaptar los principios de diseño gráfico al diseño digital.
  • A desarrollar interfaces con identidad y diferenciación partiendo de un concepto de diseño.
  • A identificar oportunidades de interacción y animación en el diseño digital.
  • A crear prototipos interactivos para materializar ideas, probar funcionalidades y testear con usuarios finales.
  • A desarrollar Herramientas de Visualización de Datos para simplificar, diseñar y comunicar información compleja.
  • A convertir estos datos en un Lenguaje comprensible según entornos variables.
  • A generar nuevos espacios de Creación de Conocimiento e Investigación.
  • A utilizar Metodologías propias del arte, la ciencia o la sociología, para aportar un enfoque más humano a los datos.
  • A desarrollar Herramientas de Interacción y Data Storytelling.
  • Empatía
  • Trabajo en equipo
  • Resolución de problemas
  • Pensamiento crítico
  • Adaptabilidad
  • Creatividad
  • Comunicación efectiva
  • Liderazgo
  • Orientación al cliente
  • Gestión del tiempo

Preguntas
Frecuentes

Somos la primera Escuela de Creatividad de España y la de mayor prestigio de Iberoamérica.

Desde 2005 ayudamos a personas y organizaciones en su Transformación Creativa, aplicando Pensamiento Disruptivo en toda la cadena de valor para adaptarse a los cambios.

Mucho se habla de la Transformación Digital, pero la verdadera transformación, que realmente depende de nosotr_s, es la Transformación Creativa. Si no pensamos nuevas Ideas para los problemas de siempre, estos seguirán ahí.

La Creatividad como motor de cambio y de mejora de una sociedad es tremendamente poderosa. Seamos Agentes de Cambio a través de nuestras Ideas.

Somos un equipo de Profesionales provenientes de diferentes industrias y nos mueve la potencia que las Ideas cobran al ser compartidas y ejecutadas.

Creemos en el Aprendizaje como pieza fundamental de una nueva Revolución que nos permita anticiparnos a los cambios y modificar aquello que no nos gusta con soluciones efectivas e innovadoras.

Creemos en el análisis, la reflexión y las conclusiones para pasar a la acción, potenciadas por el trabajo en Equipos de Alto Rendimiento Creativo.

Pasemos de la Transformación Digital a la Revolución Creativa.

🎯 No necesitamos ver tus títulos, no importan tus estudios, pero sí saber sobre tus conocimientos ya que somos una escuela de Especialización no apta para principiantes.

🗑️ Somos una escuela independiente, esto significa que no estamos sujetos a programas oficiales y vetustos de ningún MinisterioTampoco necesitamos respetar la corrección política de ninguna Universidad.

🧠 Trabajarás con la misma dinámica de los entornos laborales. Tus Profes serán l_s Mentor_s que te guiarán y tus Compañer_s formarán tu equipo de trabajo.

🚀 Nuestros Profes son l_s Profesionales Top de cada disciplina. A través del Trabajo en Equipo comenzarás a hacer Networking y darás forma a tu propia Red de Contactos Profesionales.

🔦 Nuestro foco está puesto en cumplir tus Objetivos Laborales y transformar tu Realidad Profesional.

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